瀘州戲曲中各類角色的衣著，都是為塑造人物而設(shè)制的，即所謂“裝個舅子要像個舅子”。

古代的巫覡作為勾通人神之間的使者，寬袍大袖、羽扇綸巾，道貌岸然，雖與當時世人的裝束少異，卻有幾分神秘的色彩。民間小戲、燈戲的服飾則相對大眾化、生活化些，更顯樸實隨俗。如女角或頭頂花巾，戴紙花、鮮花，或手執(zhí)花帕、身著花衣，有時因臨時借用而不合體，但看起來也別饒風味；男角穿著平常，如演小丑，即反穿皮襖、手搖蒲扇以示區(qū)別。

專業(yè)化演出的川劇服裝最為講究，是以明代服飾樣式為基礎(chǔ)發(fā)展演變而來。每個行當、每種服裝均有紅、黃、藍、白、黑之分，蟒、靠、衣、裙，穿誰系誰，皆有規(guī)定，由大衣箱、二衣箱、四扎頭嚴格細致地分類管理。其服裝之多，從官衣起，包括蟒袍衣褶、靴鞋褲襪、綁腿手巾60余種，頭帽從兵盔到花羅帽又有20余種。過去評價一個戲班大小、家底如何，常以該班有多少服裝作為標準，如有“五蟒、五靠、全套彩箱”“打得起官司，排得起朝”這類班子，即屬上乘，是穿“菩薩蟒”，系“草裙裙”的“湊湊班”“秧苗戲班”所不能及的。

劇裝的制作多以絲綢為原料，并挑花繡朵、描龍刺鳳增添光彩，將傳統(tǒng)戲曲的寫意性與服裝上一物多用的靈活性珠聯(lián)壁合。不同朝代、不同民族的裝束只需稍加點綴即可“代用”，不必去追求歷史的真實，如清代的角色只需加件馬褂；異族的打扮只需加件狐裘或插一支翎子即可，觀眾也樂于接受這藝術(shù)的真實與夸張。

現(xiàn)代戲的服裝因受寫實的表演藝術(shù)影響，往往強調(diào)要與劇中人物的情景符合，竟自一戲一裝、一人一裝。（來源：文旅瀘州）

編輯：肖昂

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